アーティスト、ルツェルン応用科学芸術大学教授
（スイス）
オットー アルダーはプログラム・キュレーターとして活躍し、様々な映画祭において審査員や選考委員を務めている。1987年〜1992年、シュトゥットガルト国際アニメ－ション映画祭のアニメーションプログラム編成を務めたのを皮切りに、1992年〜2005年、ライプツィヒ国際ドキュメンタリー・アニメーション映画祭では、アニメーションプログラムディレクターを務めた。また、アルダーは、ファントーシュ国際アニメーション映画祭の共同創設者であり、1994年〜2004年には同映画祭の共同ディレクターを務めた。さらに、1999年〜2002年、タリン・ブラックナイト映画祭のアニメーションプログラムディレクターを、2001年〜2003年には、タフ・アイ国際トゥルク・アニメーション映画祭にて、アニメーションプログラムディレクターを務めた。
2009年、オタワ国際アニメーション映画祭の名誉会長に選出された。
一方、アルダーは、自身の映画制作や写真、インスタレーションの制作も行っている。2002年〜2019年、ルツェルン応用科学芸術大学アニメーション学部教授として、映像史及びアニメ－ション史の教鞭を執り、2004年〜2010年、同学部の共同学部長を務めた。
ASIFA（国際アニメーションフィルム協会）会員（1993年〜1998年、同理事に就任）。
さらに、ルツェルン国際アニメーションアカデミー（LIAA）2009 (https://animation-luzern.ch/2020/02/19/liaa/）の創設者兼芸術監督でもある。
2011年より、スイスフィルムアカデミー及びAPSA（ブリスベンのアジア太平洋映画賞）会員。
Written by:
Cinematography:
ソルボンヌ・ヌーヴェル・パリ第3大学教授、社会学者、映画批評
（フランス）
パリ生まれ。クリスチャン フェイゲルソンは東洋アフリカ研究学院ロシア学科卒業後、政治学の修士号を取得し、ソルボンヌ大学で社会学の博士号を取得。映画及び視覚芸術の研究とともに、1980年代には写真家としても仕事をし、コダック・センターや社会科学高等研究院（EHESS）などによるインドでの様々な展覧会に出品。写真誌『ZOOM』にも多数の写真作品を発表している。
1996年より、ソルボンヌ・ヌーヴェル・パリ第３大学映画学科教授。『Cinepur』、『Positif』、『Olha da Historia』など様々な映画雑誌に執筆。様々な学術誌にも寄稿し、映画文化に関する数多くの論文を出版している。たとえば、パリ第3大学の映画研究誌『Théorème』では、ハンガリー、ロシア、ソビエトの映画について、ボリウッドについて、映画と都市についてなど様々な特集号を編集。
また、『Cinemaction』では、映画作家クリス マルケルに関する特集号を発行し、大阪大学の学術誌『Arts and Media /volume 09』(2019)に翻訳掲載されている。一方、フェイゲルソンは、ヨーロッパや米国（アマースト大学、ニューヨーク市立大学、シカゴ大学、コロンビア大学、ハーバード大学など）をはじめ、アジアではインド（ムンバイ、デリ－、ジャイプールなど）、日本（北海道、東京、大阪）、韓国、香港、台湾、そして南米（アルゼンチン、ブラジル、コロンビア）及び中東の様々な大学で教鞭を執り、彼の著書は各国で翻訳されている。2020年、『Image Industry in East Asia, between globalization and local identity (China/ Hong Kong, Korea, Japan, Taiwan)』が、プレス・ソルボンヌ・ヌーヴェルより近刊予定。
2020年、日本学術振興会特別研究員として東京大学に招聘され、研究プログラム「Filming the Gulag」に従事。様々な映画祭（チェコ、コロンビア、フランス、イラク、ロシアなど）での審査員歴多数。昨年は、パリで開かれたKINOTAYO現代日本映画祭の審査員を務めた。フェイゲルソンは、これまでに何度も日本を訪れ、北から南へ、西から東へ、日本各地を旅している。
ディレクター、韓国インディペンデント・アニメーション協会(KIAFA)会長
（大韓民国）
チャン ヒュンユンは大学で政治学を専攻する一方、アニメーションを学び始める。大学卒業後、韓国映画アカデミー（KAFA）でアニメーションを専攻。2002年以降、短編7作品及び長編2作品を制作している。主な短編作品に『レター』（2003年）、『ウルフ・ダディ』（2005年）、『私のコーヒー・サムライ』（2007年）、『My Friend Go-ra-ni』（2009年）があり、2006年の第11回広島国際アニメーションフェスティバルや、2008年のニューヨーク国際子ども映画祭など様々な映画祭で受賞している。
長編アニメーション『The Satellite Girl and Milk Cow』（2014年）では、韓国の著名な役者であるユ アインやチョン ユミらが声優を務めた。この作品は、韓国内220のスクリーンで公開された。
2018年には、韓国最大手のVFX会社Texterと共に制作したVRアニメーション『From the Earth』の監督を務め、この作品は、富川（プチョン）国際ファンタスティック映画祭2018及びトロントのFestival of International Virtual and Augmented Reality Stories（FIVARS）2018で公式上映された。
長編2作品目となる『Ireesha, The Daughter of Elf-king』（2018年）は、釜山（プサン）国際映画祭2018で公式上映され、韓国内200のスクリーンで公開された。
近年、チャンは実写短編映画も2作品制作しており、2作品目の『Quitting My Destiny』は2020年、全州（チョンジュ）国際映画祭で公式上映されている。
アニメーションディレクター、東京藝術大学大学院教授
（日本）
1962年生まれ。ビジュアルエフェクツ、コンピューター映像会社を経て、1998年、I.TOON Ltd.を設立。同代表。
クレイを中心にあらゆる技法を駆使したアニメーション映像、キャラクターデザイン等を手がける。
代表作に、放送25年目を迎えるNHK Eテレ『ニャッキ！』（第1回文化庁メディア芸術祭アニメーション部門優秀賞）、NHKみんなのうた『グラスホッパー物語』、ミスタードーナツ『ポン・デ・ライオン』TVCM、宇多田ヒカル『traveling』MVアニメーションパート、クレイアニメ制作ソフト『CLAY TOWN』プロデュース等。
短編アニメーション『HARBOR TALE』は、チェコ ZLIN 国際映画祭2012最優秀アニメーション賞及び観客賞他、受賞。
功労賞として、ブラティスラヴァ・アニメーション・ビエンナーレより、2018年度アルビーン ブルノフスキー名誉メダル他、受賞。
第21回DigiCon6 ASIA（2019）国際審査員、第18回韓国SICAF(2014) 国際審査員、第14回、第15回文化庁メディア芸術祭（2010、2011）アニメーション部門審査員ほか。
近年では中欧での作品発表、芸術大学間交流にも注力している。
東京藝術大学大学院映像研究科アニメーション専攻教授。日本アニメーション協会理事。
ASIFA-JAPAN 会員。