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ASIFA-JAPAN設立30周年記念特別展

ASIFA-JAPAN設立30周年記念特別展: 相原信洋オマージュ展

相原信洋 相原信洋氏（1944 - 2011)は、才能溢れるアニメーション作家として、数多くの短編作品を制作し続け、京都造形芸術大学教授、ASIFA-JAPAN理事として、アニメーション界に貢献されました。 東京のデザイン学校卒業後、1965年頃よりテレビアニメ―ションの世界に入る。 アニメーション会社で動画・原画を担当するかたわら、自主制作を開始。 以降数々のアニメーション作品を制作・発表。 1975年頃より、アニメーション個展を東京、京都にて開催。 1980年頃よりスウェーデン、デンマーク、フランス、ドイツ、チェコ等にてアニメーション個展及び、東京、京都にて絵画展を開催。以降、アニメーション個展を日本、海外で多数開催。 1990年頃よりアニメーション個展、絵画展はもとより、数々のアニメーション・ワークショップで指導（スウェーデン、インド、大阪、北海道）。 第５回広島国際アニメーションフェスティバルHIROSHIMA '94 国際選考委員。 [招待上映] カナダ、フランス、ドイツ、フィンランド、イギリス、インド、中国等 [書籍] 『12人の作家によるアニメーションの作り方』（日本アニメーション協会編、1980年、主婦と生活社） [パブリック・コレクション] 横浜美術館 川崎市民ミュージアム 福岡県立美術館 シネマテーク・ケベコワーズ（カナダ） ヨーテ・ボリ・フィルムセンター（スウェーデン） 阿佐ヶ谷美術専門学校

倉嶋正彦によるインスタレーション　瞑想の部屋のための「起源」　- 受 - 心母 - 胎 -

視覚情報は文字通り視力による知覚認識である。我々は当たり前の行為に疑問を持つことは少ない。
しかし、ひとたび視界が閉ざされるような場面に遭遇したとき、人は「視る」ことを意識する。
可視可のなかにある不確実性を考える。その「像」は現実のものか、否か。皆、一様に感じている光景は幻想か。瞬きの間の一瞬の残光に浮かび上がる輪郭。ゆっくり暗闇に落ちる残像。
はかなくて頼りないが、実像感にひたるひと時。  そんな凝視体験の為に。

異なる映像の「重ね」は個々のイメージを膨らます。

高精細グラフィックシリーズ「Patente Visual Wonderland」第５作は、「生命の起源」がテーマ。
生き物にとって営みは本能であるが、人の場合はどうか? おそらく日常にふせて暮らす社会に久しいのではないか。 沸き上がる生命の叫びを見過ごす様に、 空虚な時間を消費せざるをえない社会構造。
そこに原始のリズムを覚すかの様に護法善神である「帝釈天」が見守る映像が交差する。 見守られるべきは、子々孫々受け継がれる「命の営み」だと。　私は、画像を重ねる手法で、二つのイメージの断片を喚起させることを試みた。一方は具象的であるが、すべては空想の産物。
他方もよく見れば、無数のごとくは配置された「円」の集合体。 重なり合い、干渉する幻影が時に残像として脳裏に記憶される。
「視覚」の役割なとは、 凝視した先に様々な思いをめぐらせる事。

倉嶋 正彦 （ビジュアルアーティスト、文京学院大学経営学部准教授、ASIFA日本支部会員） 広告（デザイン、イラスト、TV番組タイトルロゴや映像デザイン）から、アート作品（ダンスイメージやオリジナルキャラクターで描く高精細な世界観）まで多数の作品と発表の実績あり。CG分野では黎明期より作品を制作。 国際バーチャルリアリティーショー（フランス大会）作品上映（2010年）。国際CG大会「SIGGRAPH Asia 2009」（日本、横浜）作品上映（2009年）。 スウェーディン日本芸術交流プログラム2004（日本、東京）作品上映（2004年）。文化庁メディア芸術祭2005審査委員会推薦作品ほか、広告賞等受賞歴あり。CG作品では、高校美術の教科書に作品が掲載される。（1998年〜、日本文教出版）。 CGによる高精細グラフィックの可能性や、身体をテーマとした描画のCG化作品などを制作、研究。独自性にこだわったコンテンツの発信に努めている。現在（文京学院大学経営学部准教授（専門科目はビジュアルデザイン））に至る。

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